JASON POLLOCK Y EL CARADURISMO

Pues básicamente lo que hacía Pollock era ponerse ciego como una perra frente a un lienzo bien grande y ponerse a desfasar. Luego recortaba el trozo que más le molaba y lo vendía a más precio que la anguliña pescanova.



El caso es que era un cara dura, pero fue el primero (expresionista abstracto) y no deja de tener mérito, lo que no viene a cuento es seguir creyéndose la polla por hacer algo que se hacía hace 50 años.
El tío reconocía abiertamente su coqueteo con las drogas y la importancia de éstas a la hora de crear, como tantos otros artistas y compositores de la época.
Supuso ésto una ruptura (en los 60's) frente al conservadurismo de los 50's, en los que ya empezaron a abrir brecha la generación beat (kerouak y compañía)



Pollock potenciaba con ello una pintura automática (automatismo) en el que se sumergía en el propio lienzo y participaba de él. El decía que sus cuadros eran la expresión de su subconsciente, de lo que sentía en cada momento: horror, estrés, confusión... de modo que cada pincelada o trazo responde a un estado de ánimo concreto y a pesar de su naturaleza azarosa siempre refleja una parte del autor.
El lienzo era suelo, se pisaba, se ensuciaba. Dejaba de ser un espacio de culto al que cuidar y se maltrataba a base de pisotones y rebozadas dr mr. Pollock cuando el lsd o Jack Daniels se lo pedía.



Con respecto a la técnica... empleaba el "drifting", que no era mas que agujerear la parte inferior de la lata de pintura y dejarla gotear de forma azarosa (vamos, que hago yo un drifting en mi habitación y me corta los huevos mi madre) con los consecuentes goterones espesos y densos, y el "action painting" que no era otra cosa que volverse loco con el pincel y golpear el lienzo provocando esas manchas gordas e irregulares y también el aerógrafo que ponía el borche final a sus cuadros saturados donde no hay hueco para la "limpieza" ni el orden. Todo es caos y horror al vacío. Todo está impregnado de subconsciente y caradurismo.