MENUDAS PUTAS

Todos conoceréis a Picasso, pero, ¿por qué fue tan importante?, y más concretamente su cuadro de "Las señoritas de Avignon", la pintura con la que el mito nació.



En este cuadro residen algunas de la claves de la posterior pintura de Picasso. Se puede decir que con "La señoritas de Avignon" nace la Vanguardia del S.XX y ahora, muy rápidamente os voy a contar las cuatro cosillas que hacen que sea un antes y un después.

1. Para empezar, la temática es totalmente revolucionaria. Picasso escogió esta pintura para una exposición en la que cada pintor exponía una en una galería. Las señoritas de Avignon son putas, y era la primera vez que putas en un burdel ocupaban la pared de un museo de forma abierta y sin tapujos. Ésto es un factor clave en la Vnaguardia ya que la temática pasará de ser paisajística, aristocrática, mitológica, religiosa o de fantasía a ser algo cercano a la vida real, al lado oscuro de lo humano, es decir, putas, alcoholismo, peleas, callejones sucios... y todos esos aspectos que antes el arte obviaba como con una venda en los ojos.

2. Picasso se centra aquí en es estudio de las formas, de las superficies de color que dejan entrever los personajes de una forma abstracta. Pasa del realismo y de lo hasta entonces considerado bello, me explico, hasta entonces el arte tenía que resultar bonito al ojo en un primer momento, pero ahora con el Cubismo, el espectador necesitaba saber de que iba para valorarlo, es decir, con Picasso podemos decir que nace el arte intelectual en el que una referencia teórica es aconsejable e incluso imprescindible para valorar la obra. Tened en cuenta que ahora estamos "hartos" de ver cosas asi, pero a principios de siglo.... la gente no sabía como reaccionar ante esto, no sabía ni de qué iba.

3.Un factor determinante en cuanto a ruptura con el pasado es que por primera vez en la historia Picasso crea una imagen plana, es decir, anula la perspectiva. Incluso en la pintura prehistórica los elementos representados variaban de tamaño para indicar una profundidad, una lejanía con respecto al espectador cosa que aumentaba la veracidad de la imagen. Esto fue seguido a lo largo de toda la historia del arte en favor de una mayor realidad y credibilidad a la que la pintura aspiraba. A Picasso se la pela y rompe con ello creando una imagen sin "atrás" ni "delante". Todo se sitúa en un mismo plano porque no se quiere contar nada para que sea creído, sino para ser observado, deleitándose en el estudio de formas y posiblemente riéndose de la cara de póker con la que se debía de quedar la peña al ver ésto.

4. Picasso introduce elementos del arte Africano y étnico, fijáos en las caras, son auténticas máscaras. Esto es otra cosa muy jevi ya que las caras son casi como caricaturas, dibujos animados en vez de réplicas, más o menos reales, de las nuestras, por eso al principio fue tomado como muchos por una tomadura de pelo. Eso sí, Picasso se había tomado la molestia de callarlos a todos en sus estapas anteriores (mucho más clásicas -impresionismo-) en las que demostró ser un virtuoso del dibujo y un maestro con el color y la paleta.


Picasso hizo de todo y lo hizo bien. Inaugura la Vanguardia. Investiga con las formas creando cuadros totalmente abstractos que evidenciaban la ignorancia de quien se acercaban a las galerías fingiendo saber, ya que para entender su arte hay que conocer su contexto, la búsqueda del autor, no basta con ir y contemplar.
Picasso juega con el dadá y llega a ser más dadá que nadie. Picasso crea el collage. Picasso crea el ready-made, donde descontextualizaba objetos y reciclaba materiales de la basura introduciéndolos en las propias obras. Se reía de todos "por encontrase cosas en la calle, en el suelo y luego ser valorado por millones y millones".
Picasso coqueteó con el surrealismo, es más, jugó con todo hasta que se cansó y no se limitó a explotar un único estilo (como Dalí).
Picasso es el más polivalente de todos los artistas y por eso ya le dedicaremos un post más adelante